《同窗记》从动笔到初稿完成，只用了三天。但从初稿到能上台排练，却花了整整十天。

这十天里，李小菲算是真正领教了什么叫“台上三分钟，台下十年功”。

她前世看电视剧，总觉得那些演员排练好像也没多难，导演喊“开始”就演，喊“卡”就停，一条不行再来一条，最多拍个十几二十遍也就过了。可戏曲不一样，戏曲的每一招每一式，每一个眼神每一个转身，都是千百遍练出来的。没有捷径，没有替身，更没有后期剪辑。

“再来一遍。”

付恒的声音从琴后传出来，带着几分疲惫，但更多的是严肃。

台上，崔小艺和蕙娘正在排练“十八相送”那一段。这已经是今天第十一遍了。

“梁兄你看，那水里有两只鸳鸯……”蕙娘念着台词，手指向虚空中的“水面”。

“停。”付恒打断她，“蕙娘，你这个动作不对。祝英台是大家闺秀，就算女扮男装，骨子里也是矜持的。你指向‘水面’的时候，手指不能伸那么直，要微微弯曲，手腕要带一点柔劲儿。你试试。”

蕙娘深吸一口气，又做了一遍。

付恒摇了摇头：“还是不对。你要想你是一个女子，你心里喜欢梁山伯，但你不能明说，只能借着看鸳鸯的机会偷偷看他一眼。你的手指是指向鸳鸯的，但你的眼睛，要看向梁山伯。”

蕙娘愣了一下，然后脸微微红了。

“付先生，你说得这么直白，我都不好意思了。”

付恒板着脸：“不好意思也得练。这出戏能不能成，就看这一段了。‘十八相送’是全戏的魂，魂立不住，整出戏就散了。”

李小菲蹲在台边，手里捧着剧本，眼睛一眨不眨地盯着台上的排练。她的剧本已经被翻得起了毛边，边角卷起来，上面密密麻麻写满了修改的痕迹。有付恒标注的曲牌，有崔明堂划掉的台词，有她自己添上去的注解。

这已经是第八版了。

每一版都要重新排练，每一版都要从头磨合。演员们有时候练到半夜，嗓子哑了，腿肿了，但没有一个人叫苦。因为大家都知道，这出戏，可能是崔家班翻身的最后一根稻草。

《哑狱》虽然火了，但光靠一出戏撑不起一个班子。观众总有看腻的时候，新戏必须尽快顶上。

“宝儿。”崔明堂的声音从身后传来。

李小菲转过头，看见崔明堂端着一碗茶走过来。他把茶递给她，在她旁边蹲下来。

“累不累？”他问。

“还好。”李小菲接过茶，喝了一口。茶是凉的，但在这个时代，有口茶喝就不错了，她不挑。

“我看你这两天瘦了不少。”崔明堂看了她一眼，语气里带着几分关心，“别把自己逼得太紧。戏是要磨的，急不来。”

李小菲点点头，但心里知道，她不能不急。

不是因为崔家班急，而是因为她自己急。她需要尽快在崔家班站稳脚跟，需要让自己变得“有用”到任何人都舍不得赶她走。她不是不相信崔明堂的为人，但她更相信一个道理。在这个世界上，靠谁都不如靠自己。

“崔大叔，我觉得‘十八相送’这一段，节奏还可以再慢一点。”她指着剧本上的某一处，“这里，祝英台说：梁兄，若是有人能像鸳鸯一样，成双成对，白头偕老，那该多好；说完之后，能不能让梁山伯有一个短暂的停顿？他不应该立刻接话，而是应该愣了一下，然后才说：英台兄，你今天怎么尽说这些怪话；这样更能体现他的憨厚。”

崔明堂想了想，点了点头：“可以试试。小艺，你听见没有？”

台上的崔小艺面无表情地“嗯”了一声。他这两天被反复打磨这一段，已经磨得有些烦躁了。但他没有发火，也没有甩手不干。他只是咬着牙，一遍一遍地练。

李小菲知道，他心里其实比谁都重视这出戏。

因为梁山伯这个角色，是他主动请缨要演的。

那天她写完戏本，崔明堂问谁来演梁山伯，崔小艺第一个站了出来。所有人都很意外，因为崔小艺平时给人的印象是清冷、孤傲、不爱搭理人，跟梁山伯的憨厚老实完全不搭边。

但李小菲知道，崔小艺身上有一种东西，和梁山伯是相通的。

那就是不擅长表达。

梁山伯不是笨，他是不懂。不懂祝英台的暗示，不是因为他傻，是因为他从来没有往那个方向想过。在他的世界里，祝英台是他的兄弟，是他最信任的人。他不需要去想祝英台是不是女的，因为“兄弟”这个身份，对他来说已经足够了。

崔小艺也是。他不擅长表达，不是因为他冷血，是因为他从小就没有学会怎么跟人亲近。他被人抛弃过，被人伤害过，所以他把自己裹得紧紧的，不让任何人靠近。

但梁山伯这个角色，需要他把自己打开。

哪怕只是一条缝。

“再来一遍。”付恒又喊了。

蕙娘和崔小艺回到起始位置，重新开始。

“梁兄你看，那水里有两只鸳鸯，一前一后，一左一右，多亲密啊。”蕙娘的声音放柔了几分，眼神从“水面”悄悄地转向崔小艺。

崔小艺看着“水面”，眉头微微皱着，像是在认真观察那两只并不存在的鸳鸯。过了两秒，他转过头，看向蕙娘，脸上带着一种真诚的困惑：“鸳鸯是水鸟，成双成对是常事，有什么好看的？”

就是这里。

李小菲眼睛一亮。

崔小艺这次的处理，比之前好了太多。他的困惑不是装的，而是发自内心的——他是真的不明白，为什么祝英台会对鸳鸯这么感兴趣。这种“真”，比任何技巧都打动人。

“好！”付恒难得地夸了一句，“就这样！保持住！”